Player FM - Internet Radio Done Right
Checked 18h ago
Добавлено семь лет назад
Контент предоставлен Radio Duna. Весь контент подкастов, включая эпизоды, графику и описания подкастов, загружается и предоставляется непосредственно компанией Radio Duna или ее партнером по платформе подкастов. Если вы считаете, что кто-то использует вашу работу, защищенную авторским правом, без вашего разрешения, вы можете выполнить процедуру, описанную здесь https://ru.player.fm/legal.
Player FM - приложение для подкастов
Работайте офлайн с приложением Player FM !
Работайте офлайн с приложением Player FM !
Подкасты, которые стоит послушать
РЕКЛАМА
Amanda was the former head of brand for The Knot – the global leader in weddings. Previously, Goetz served as a startup founder building availability software for the wedding industry after spending years analyzing companies for Ernst & Young’s Entrepreneur Of The Year program. She also worked for celebrity wedding planner David Tutera as Head of Marketing developing the go-to market strategy for his brands, licensing deals and client partners. She has built an audience of over 150,000 in the startup and business community, learning to live a life of ambition and success without subscribing to today’s hustle culture. She launched a newsletter called 🧩 Life’s a Game with Amanda Goetz to help high performers learn actionable tips for living a life of intention. ABOUT MIGHTY NETWORKS Mighty Networks is the ONLY community platform that introduces your members to each other—for extraordinary engagement, longer retention, and word-of-mouth growth. You can run memberships, courses, challenges, and events on a Mighty Network—all under your own brand on mobile and web.…
Radio Duna | Sintonía Crónica
Отметить все как (не)прослушанные ...
Manage series 2321460
Контент предоставлен Radio Duna. Весь контент подкастов, включая эпизоды, графику и описания подкастов, загружается и предоставляется непосредственно компанией Radio Duna или ее партнером по платформе подкастов. Если вы считаете, что кто-то использует вашу работу, защищенную авторским правом, без вашего разрешения, вы можете выполнить процедуру, описанную здесь https://ru.player.fm/legal.
Al final de cada día, la música nos muestra sus rostros e historias en Sintonía Crónica. Bárbara Espejo y Francisco Aravena te dan la bienvenida a un viaje sonoro de vidas y épocas marcadas a fuego con grandes canciones.
…
continue reading
296 эпизодов
Отметить все как (не)прослушанные ...
Manage series 2321460
Контент предоставлен Radio Duna. Весь контент подкастов, включая эпизоды, графику и описания подкастов, загружается и предоставляется непосредственно компанией Radio Duna или ее партнером по платформе подкастов. Если вы считаете, что кто-то использует вашу работу, защищенную авторским правом, без вашего разрешения, вы можете выполнить процедуру, описанную здесь https://ru.player.fm/legal.
Al final de cada día, la música nos muestra sus rostros e historias en Sintonía Crónica. Bárbara Espejo y Francisco Aravena te dan la bienvenida a un viaje sonoro de vidas y épocas marcadas a fuego con grandes canciones.
…
continue reading
296 эпизодов
Все серии
×Cuando los últimos aullidos del punk daban paso al new wave, Pretenders apareció para romper paradigmas en el -a veces- inflexible panorama del rock anglo.
Con Back to black, Amy Winehouse entregó su segundo y último disco al mundo. Esta obra maestra de soul confesional, que pedía prestado de las Shangri-las y el hip-hop en partes iguales, convirtió a la voz de Amy en la huella más cruda del nuevo milenio.
“The Dock of the Bay” iba a marcar un nuevo comienzo en la carrera del talentoso Otis Redding. Pero la muerte del cantante de 26 años dejó el trabajo inconcluso y transformó al álbum en un legado de soul para las futuras generaciones.
El grupo Wilco consolidó su propuesta musical recién en su cuarto disco, llamado Yankee Hotel Foxtrot. El álbum, que surgió entre tensiones internas y problemas con su sello discográfico, se transformaría en uno de los grandes trabajos del rock alternativo que floreció a principios del siglo 21.
La ópera prima de Tracy Chapman marcó el despertar de una conciencia políticamente correcta, opuesta a la imagen ochentera del sueño americano. Apelando al folk comprometido de los años 60, la cantautora quería hacer la diferencia, en vez de marginarse como lo habían hecho los artistas de hip hop más radicales.…
En 1975, el cuarteto sueco se encerró en los estudios de grabación para concebir un álbum que lograra expresar el sonido de su época y que pudiera lanzarlos como un acto de nivel internacional.
Tras años de escribir canciones para otros, Neil Diamond se anotó una seguidilla de éxitos como solista y comenzó a preparar su desembarco en los escenarios.
Autoexiliado de Jamaica tras un atentado que pudo costarle la vida, Bob Marley se radicó en Londres para grabar el disco más importante de su carrera. Exodus, de 1977, relata el viaje físico, social y místico del artista, todo en clave de reggae.
En 1975, Bob Dylan entregó uno de los discos fundamentales de su catálogo y de la música popular. Blood on the tracks es un relato íntimo de su divorcio y una de las piezas de música que demuestran el real legado de este cantautor norteamericano y premio Nobel de Literatura.
Convertido en estrella de la música pop tras su disco Off the Wall, Michael Jackson preparó una secuela que pasaría a la historia. Además de ser el disco más vendido de todos los tiempos, Thriller consiguió mezclar el pop, el rhythm and blues y el hard rock, subió la vara en la producción de los videoclips y convirtió a Jackson en el artista más exitoso de su época.…
En 1977, Iggy Pop estaba en la etapa más creativa de su vida. Con la colaboración de su amigo David Bowie, Iggy se radicó en la ciudad de Berlín para grabar “Lust for life”, un álbum que marcaba -al mismo tiempo- su regreso al rock más crudo y también el renacimiento de su carrera, tras un período de adicción que lo tuvo al borde del retiro.…
Antes de ser una de las figuras más vanguardistas de la música pop, Björk pasó por varias bandas y se curtió en la escena británica para encontrar esa mezcla de estilos que sería su marca registrada. Su álbum “Debut” de 1993 la transformó en estrella y su legado inspiraría a una nueva generación de músicos, tan eclécticos e impredecibles como la propia artista islandesa. La historia y las canciones de “Debut” de Björk, en nuestra crónica de hoy.…
Una ruptura sentimental y un afán por volver a controlar su carrera inspiraron el tercer disco de la norteamericana.
Después de haber experimentado con todo tipo de proyectos musicales que no tenían mayor impacto en el público, The Flaming Lips publicaron The Soft Bulletin en 1999. El noveno disco de la banda se transformó en su trabajo más aplaudido y los acercó a una música más sofisticada que cosechó miles de fanáticos en todo el mundo.…
Después de emigrar a Inglaterra, el trío noruego se anotó un éxito mundial con Take on me, que rotó hasta el cansancio en radio y televisión. El impulso de ese sencillo opacó al resto de su excelente disco debut de 1985, Hunting high and low, cuya historia y canciones revisamos.
Con temáticas más profundas que sus producciones anteriores, el artista canadiense ofreció uno de los álbumes más oscuros de su catálogo.
El disco Main Course, de 1975, abrió las puertas de una nueva era a los Bee Gees, quienes dominarían la segunda mitad de los setenta.
Su debut homónimo de 1979 se convirtió en una verdadera sensación discográfica que fue citada como influencia incluso por John Lennon.
En la búsqueda de un nuevo capítulo en su carrera musical, U2 abrió la nueva década cambiando el sonido y la estética que los definía como banda.
En 1979, el artista editó su estreno discográfico que lo haría conocido también en Estados Unidos a través de su popular single “Is she really going out with him”.
Con referencias a Joy Division y The Smiths, Turn On The Bright Lights se transformaría en uno de los discos más influyentes de principios de milenio y provocaría una ola de rock indie que entraría con fuerza en la música popular de esos años
Tras 10 años de escribir éxitos para otros, la artista siguió los consejos de James Taylor y decidió interpretar sus propias canciones. Su segundo disco se convirtió en una de las cimas creativas de los 70.
A diferencia de casi todos los grupos con los que compartieron escena durante los años 80, Depeche Mode logró superar el cambio de década con un álbum considerado hasta hoy como su cumbre creativa. Para una banda de pop electrónico que hizo el camino inverso de la fama, Violator les brindó la credibilidad y el respeto años después de lograr el éxito masivo.…
Dividido entre el grupo The Faces y su carrera como solista, el artista alcanzó el reconocimiento con su tercer álbum.
El 14 de diciembre de 1979 aparecía el primer disco doble en la efímera historia del punk. La banda se había propuesto romper los estrechos márgenes de ese estilo incorporando sonidos del tercer mundo aunque sin abandonar su férrea militancia.
Con referencias a su niñez traumática, la indomable cantante entregó un disco que daría los indicios de una carrera llena de altibajos que terminó de forma trágica el pasado 26 de julio cuando fue encontrada muerta en su casa, a los 56 años.
El año 2002, el cantautor lanzó Sea Change, un disco afectado y una suerte de crónica sobre el dolor, el despojo y la separación.
Con este disco inauguraron la nueva década con un sello de elegancia pop y letras cínicas que se transformaría en la marca registrada de su exitosa carrera.
El álbum grabado casi en paralelo con Let it be, se transformó en una obra cumbre de la música popular y, de paso, nos dejó la carátula más icónica en la historia del rock and roll.
En el disco de 1971, cambiaron el sol y las olas de California por la conciencia social y el medioambiente, mientras su líder, Brian Wilson, comenzaba a hacerse a un lado como único gestor del sonido del grupo.
Las atmósferas relajadas y la colaboración de la cantante Beth Hirsch transformaron al disco en un éxito fuera de las fronteras del país, aunque el grupo nunca se sintió cómodo con las comparaciones que hizo la crítica especializada.
Este álbum dejaba de lado la crítica social y se enfocaba en las adicciones y los miedos de Jarvis Cocker, al mismo tiempo que servía como un epitafio para la movida del britpop.
Tras conseguir el éxito mundial en 1991 con “Out of time”, R.E.M tenía la difícil tarea de grabar un nuevo trabajo que estuviese a su altura. En vez de continuar la misma senda decidieron dar un viraje hacia dentro este disco. Un melancólico álbum que es considerado como el mejor de su extensa carrera.…
Al mismo tiempo, les permitió sacudirse esa marca de “one hit wonder” que se habían ganado por su sencillo “Creep” y los alejó de esa moda llamada “brit pop”.
El disco “New York” funcionó como una novela de personajes y situaciones que hablaban de una ciudad tan entrañable como decadente: la ciudad que siempre inspiró al fundador de la Velvet Underground.
En 14 canciones, el disco funcionó como una novela de personajes y situaciones que hablaban de una ciudad tan entrañable como decadente: la ciudad que siempre inspiró al fundador de la Velvet Underground.
Provocación, ambición y excelentes canciones fueron los ingredientes claves que hicieron uno de álbumes imprescindibles en la carrera de la artista.
Un receso en su carrera, un viaje por Europa y una serie de desilusiones amorosas configuraron este disco, el trabajo más característico de la artista.
Producido por Brian Eno e influenciado por una gira junto a Neil Young, este disco les otorgó uno de sus éxitos más representativos, que se convertiría en un himno de los años noventa.
Tocando sus propios instrumentos y componiendo su música, el quinteto femenino surgió como una rareza en el mercado y terminó por imponer un estilo visual y musical, ayudado por el flamante canal MTV.
El cuarteto irlandés, que mostraba influencias de los Smiths en sus composiciones, también entregó a la música popular a Dolores O’Riordan, una de las vocalistas más carismáticas de todos los tiempos.
Ese disco, el sexto de la banda californiana, fue lo último que grabó Jim Morrison antes de su muerte y quedó como un testimonio de su legado artístico y personal.
Ese disco, el sexto de la banda californiana, fue lo último que grabó Jim Morrison antes de su muerte y quedó como un testimonio de su legado artístico y personal.
Aunque el álbum se convertiría en el segundo más vendido de su carrera, después de Rumours, el grupo volvió a caer en rencillas personales y adicciones que amenazaron con desintegrar a la banda.
Con este disco la artista británica saludó el nuevo milenio con un testimonio clave y entrañable.
El octavo álbum de la banda se inspiró en el rhythm and blues y en las leyendas del rey Arturo para construir un trabajo conceptual que entregaría su himno más emblemático: More than this.
A mediados de los 90, una joven canadiense rompió la hegemonía masculina del rock de esa época.
Aún herido por la separación de los Beatles y las tensiones entre sus excompañeros, el bajista se recluyó en su granja escocesa y luego viajó a Nueva York para registrar un disco que la crítica no recibió nada de bien.
Su debut como solista en 1981, le permitió conjurar sus fantasmas personales y su reciente divorcio, aunque terminó por convertirlo en un personaje demasiado expuesto al público.
El trabajo, en su arte y música, inauguró una época prodigiosa para los británicos, que lograron sacudirse de los fantasmas que les dejó la década del sesenta.
Con una estética cercana al glam rock y una actitud punk, la banda editó su primer álbum en 1973: el disco homónimo terminaría por influir a varias generaciones en las siguientes décadas.
A punto de renunciar a una carrera que no estaba dando resultados Moby jugó sus últimas cartas con un álbum que parecía destinado al fracaso.
Para editar la primera pieza importante de su catálogo, Tom Petty debió buscar un nuevo productor, declararse en bancarrota y someterse a un juicio hasta que consiguió la libertad creativa que tanto anhelaba.
Apoyados en el éxito mundial del sencillo Bittersweet simphony, el quinteto liderado por Richard Ashcroft dejó de ser la eterna promesa del rock inglés.
El disco debut de la artista la transformó en una inspiración viva para toda una generación que la adoró como la verdadera “madrina del punk”.
Este disco cambió radicalmente su visión de la música: más que un disco, era una reflexión política y social, que redefinió la música negra para siempre.
Su debut en 1994, con el disco “Dummy”, los hizo favoritos en un público que encontró afinidad en sus ritmos hipnóticos, sus guiños al cool jazz y rhythm & blues y la voz de Beth Gibbons, una cantante más cercana al folk que se transformaría en el sello absoluto de la banda de Bristol.
El disco de 1999, se transformó en uno de los fenómenos de las listas británicas y ungió a Travis como una de las bandas más populares del fin de milenio.
El grupo de Las Vegas mostraba una vocación por el new wave de Duran Duran y New Order y sólo mdespués de hacerse conocidos en Gran Bretaña triunfaron en Estados Unidos, donde vendieron siete millones de copias y cosecharon premios Grammy.
Su mezcla de pop y soul de bajas pulsaciones terminaría conquistando el mercado norteamericano e inglés de mediados de los ochenta. De paso, la música de Sade influiría a toda una nuevageneración de rhythm and blues liderada por D’Angelo, Alicia Keys y Maxwell.
Irrumpió como la voz más importante del nuevo milenio. Pero con esa misma rapidez terminó por caer de forma estrepitosa en una espiral de vicios que la llevó a la tumba en plena juventud.
Llegó casi por accidente al mundo del rock y se convirtió en el ácido letrista de los Manic Street Preachers, uno de los grupos más provocadores de la escena musical.
Su vida personal siempre fue tormentosa y, de manera póstuma, terminó en un escándalo tras las graves acusaciones de una de sus hijas.
Su voz y su estilo en la década del 80, donde ingresó al panteón de la cultura pop con su vibrante interpretación de Gloria.
Creadora de la Tropicalia, junto a su grupo “Os Mutantes”, Rita después tuvo una inmensa carrera como solista que terminó por convertirla en una de las intérpretes claves de la música popular brasileña.
Influyente y provocadora, su carrera se apagó cuando contrajo matrimonio con el productor Phil Spector, quien la sumió en una verdadera pesadilla.
Sin embargo, sus adicciones terminaron por torpedear su carrera, sus relaciones y su vida, que se extinguió cuando apenas tenía 48 años.
Destinada a ser la voz y el rostro de recambio en Motown, la joven cantante quedaría en un segundo plano, mientras su carrera era marcada por el abuso y por una salud frágil que terminó con su vida cuando apenas saboreaba los frutos de su éxito.
El 3 de julio de 1969 el cuerpo fue encontrado al fondo de su piscina, en una muerte que el forense de turno catalogó como “accidental”. Con sólo 27 años, Jones ponía fin a una brillante carrera que lo convirtió en uno de los íconos pop de los años sesenta y en un visionario de la música popular a cargo de la banda que redefinió el rock contemporáneo.…
Mientras su vida artística la llevó a la cumbre de sus posibilidades, su vida privada estuvo llena de miserias y relaciones tóxicas que la llevaron a un desenlace trágico, aunque nada de inesperado.
Su voz acompañó a un puñado de éxitos que brillaron en los ochenta, pero su nombre terminó llenando las portadas con su espantosa muerte a principios del milenio.
Fue el rostro y la piel de una época agitada. Al frente del grupo australiano INXS, el vocalista se consolidó como un símbolo sexual absoluto, aunque la caricatura terminó por devorar a la persona.
Tras el divorcio de la banda, la carrera de Robertson derivó hacia el cine y la música conceptual, donde logró desarrollar su talento en plenitud hasta su muerte en agosto pasado.
Aunque se lució en un puñado de estilos, encontró la gloria de la mano del “sonido de Filadelfia” que lo transformó en un ídolo de soul a nivel mundial.
Aunque su éxito comenzó a diluirse a fines de los sesenta, la cantante se convirtió en un ícono para las minorías y resurgiría dos décadas después.
Tras despedir a cuatro productores y gastar un presupuesto millonario en el estudio de grabación, lanzaron The seeds of love, el último álbum de la época dorada de Tears for fears y uno de los grandes trabajos que dejó la música pop en la década del 80.
El cuarto disco de la banda de Concepción, se transformó en una exploración de estilos y formas que llevó a la banda a lo más alto de su trayectoria, aunque también marcó el inicio de una nueva etapa llena de quiebres y fricciones.
El trío entregó un disco de 10 canciones que abordaban la realidad social y cultural de Chile, con una agudeza que no se encontraba en la modesta escena musical de principios de la década.
En medio de una depresión, Robert Smith comenzó a crear un grupo de canciones que marcaría el fin de una década prodigiosa para la banda.
Su segundo álbum pondría a prueba la supervivencia de la banda y demostraría, en los hechos, por qué Brett Anderson y Bernard Butler eran calificados como los Morrissey y Johnny Marr de los noventa.
Con 44 años, la reina del rock and roll se impuso en la compleja escena de los ochenta con un puñado de éxitos que la llevarían al primer lugar de los rankings.
Con las guitarras inspiradas de Johnny Marr y las letras crípticas de Morrissey, se transformó en uno de los debuts más sólidos de un grupo que apenas sobrevivió cinco años en escena, pero que dejó un legado que sigue resonando después de cuatro décadas.
Entre 1971 y 1974, Eric Clapton estuvo a punto de acabar para siempre con su carrera musical. El guitarrista británico, ungido como un dios a fines de los 60, había sucumbido a la heroína.
Ese álbum, además de ungirlos como puntas de lanza del movimiento trip-hop, les permitió triunfar en ambas orillas del Atlántico.
Hace cuarenta años Born in the USA convirtió a Bruce Springsteen en un ídolo pop, que peleaba los primeros lugares con figuras como Michael Jackson, Prince y Madonna.
El éxito de la película le valió un Oscar y su disco se transformó en uno de los mayores sucesos de la música popular, excediendo todas las expectativas del músico de Minneapolis.
Tras editar uno de los trabajos más exitosos de su carrera, Neil Young entró en un período depresivo gatillado por la sobredosis de uno de sus mejores amigos.
Poco quedaba del máximo ídolo pop de los ochenta: adicto a los sedantes y acusado de pedofilia, el otrora genio indiscutido se había transformado en una caricatura de sí mismo mientras buscaba su redención.
Venerado por sus pares y aclamado por la crítica, Stevie Ray apenas tuvo 35 años para demostrar su talento antes de terminar sus días en una tragedia aérea.
A pesar de tener un puñado de éxitos que resonaron en todo el mundo, ella pasó buena parte de su carrera en un segundo plano, dedicada a su familia.
Como compositor, productor y sesionista, Russell puso su sello en cientos de éxitos, aunque su imagen siempre estuvo alejada de los reflectores y de las primeras planas.
Una niñez de viajes, encierros y tragedias forjaría el carácter del líder de The Clash, la banda que inmortalizó su enorme legado en la música popular antes de su muerte, ocurrida hace exactos veinte años.
Su talento y su voz dejaron huella en el catálogo global y su muerte despojó al mundo de la música de un referente ineludible que fue llorado por buena parte de la industria.
Su voz y su gran talento no lograron ser acallados por sus conflictos discográficos, sus escándalos y la adicción a las drogas que terminó por demoler su salud.
Dueña de un talento único y unabpersonalidad compleja, la reina del soul se encargó de escribir momentos inolvidables en la música y la cultura popular.
De personalidad difícil y un adicto consumado, el artista hipotecaría buena parte de su carrera y sus relaciones personales hasta su muerte en enero de 2023.
Tuvo una carrera gloriosa que lo paseó por todos los escenarios del mundo y lo asoció con los grandes nombres de la música popular: su trágica partida fue llorada por estrellas y fanáticos por igual.
Su legado junto al grupo The doors está entre los puntos más altos de la música norteamericana en la década del sesenta y su muerte, a los 27 años, terminó por perpetuar su imagen de genio incomprendido.
Al mando del trío Soda Stereo y luego como solista, Cerati volcó todas sus influencias en un catálogo perdurable que llenó el gusto de todos los paladares. Su salud lo dejó de acompañar cuando aún tenía mucho espíritu y música para continuar su carrera.
La artista iba encaminada a la tragedia, pero terminó por sobreponerse y triunfar en el mundo del espectáculo. Dueña de una voz y un desplante únicos, la cantante de Tennessee exorcizó varios demonios.
Tras la separación del cuarteto británico, el productor siguió marcando la pauta junto a los nombres más influyentes de la música en distintos géneros.
La vida de Freddie Mercury se ha retratado hasta el cansancioen los libros y la televisión: incluso Hollywood mostró su versión edulcorada en la exitosa película “Bohemian Rhapsody”. Al frente del grupo Queen, Mercury se convirtió en una de las voces más características de la música rock y sus últimos días fueron marcados por los estragos de la enfermedad más estigmatizada del siglo veinte.…
Fletcher mantuvo a raya los egos de sus compañeros y permitió que el grupo siguiera unido por décadas para construir un legado memorable de canciones.
Al mando de su grupo T-Rex, fabricó himnos que quedaron para la posteridad e incluso vaticinó su muerte precoz que lo transformó en leyenda poco antes de los 30 años.
Su contribución a través del bajo fue sustancial para convertir a la banda en una de las propuestas más creativas de la música británica de principios de los ochenta.
Dueña de una personalidad compleja y autodestructiva, la cantante influyó en varias generaciones de artistas que se inspiraron en su impresionante voz y su amplio repertorio.
Uno de los silenciosos héroes de la guitarra que definieron el sonido new wave de principios de los ochenta. Junto a Chrissie Hynde, ensambló el estilo melódico e irresistible de los Pretenders.
Sus luchas públicas y sus demonios internos terminaron por demoler la carrera de una de las mejores voces de su generación que se apagó en julio pasado, a los 56 años.
El artista inspiró a varias generaciones con su legado, aunque su vida personal no fue precisamente un ejemplo a seguir.
Como líder y fundador de Talk Talk, grabó discos claves en el catálogo del rock aunque con el tiempo iría mutando hacia terrenos más cercanos al free jazz y a la vanguardia experimental.
Modelo, actriz y cantante, la artista inspiró a toda una generación de artistas del underground, al tiempo que coleccionaba un puñado de tragedias y adicciones que terminaron por derribarla mientras buscaba su redención.
Junto a su grupo, The Heartbreakers, dejó un catálogo inolvidable de canciones y actitudes que lo destacaron como un artista talentoso, íntegro y un ejemplo para sus pares.
Transformado en un explorador de la world music, el guitarrista Ry Cooder viajó a Cuba en la década del 90 a recuperar la música prerrevolucionaria
Una infusión de sicodelia, rock y blues y la guitarra más prodigiosa en la historia de la música popular, perfilaron la corta e influyente carrera del músico de Seattle.
Antes de ser el mayor exponente del pop de cantautor de los setenta, Cat Stevens buscó una carrera musical que lo llevara por caminos similares a los Beatles y los Rolling Stones.
Su estreno discográfico de 1966 los puso en la órbita de la música popular pero no logró esconder las adicciones e infidelidades que terminarían por disolver a la banda.
El quinteto de Birmingham supo mezclar el sonido y la imagen con un álbum que los transformó en punta de lanza del movimiento “new romantic”, la vertiente más glamorosa del new wave británico
El dúo de los hermanos Russell y Ron Mael trascendió estilos y épocas con un toque teatral y un derroche de creatividad que nunca fue de la mano con el éxito comercial
Con este álbum no sólo llamaron la atención sobre la escena de “Madchester”: también sentaron las bases del brit pop que inundaría la siguiente década.
Liderado por el carismático Syd Barrett, el cuarteto entregó una de las piezas claves de los años sesenta, pero el propio Barrett terminaría por dinamitar su carrera con tantos excesos lisérgicos.
Lanzado en 1981, Bella Donna funcionó como una declaración de principios, además de contener varios clásicos que siguen resonando hasta hoy.
Tras una temporada en una idílica isla griega, Cohen definió su futuro y se radicó en Nueva York, donde grabó su alabado estreno discográfico que lo puso a la altura de los grandes cantautores de su tiempo.
Su líder, Jonathan Richman, pasaría a la historia como una suerte de antihéroe del rock y un visionario que influiría en el curso de la música popular.
Su experiencia al frente de Genesis fue clave para un estreno discográfico que, además, le permitió conjurar sus fantasmas personales y su reciente divorcio
Desde la primera sesión, el joven y talentoso músico descolocó a los ejecutivos de su sello al tocar todos los instrumentos y hacerse cargo de la producción: esta sería sólo una muestra de lo que vendría en el futuro
Aunque no entró en los rankings británicos, este disco dio las primeras señales de madurez en la carrera del pianista y cantante que comenzaría su reinado en la década siguiente.
El disco mostró a una banda que se había curtido a través de cientos de tocatas y que buscaba un sonido melódico que rompiera con la monotonía plástica del pop que se hacía en esa época.
La la historia de la banda es también la de Joe Strummer, el hijo de un diplomático que apostó por la revolución musical y que llevó a The Clash mucho más allá de las estrechas fronteras del punk
Su maternidad y su nueva independencia la inspiraron para componer “Diva”, su primer álbum solista que la acercó a ese sonido reflexivo y cercano al soul que se volvería su marca registrada
“Curtis” mezcló la declaración política con el soul progresivo, en una obra que se transformaría en el estándar de la música negra que dominó en las décadas siguientes.
El disco fue recibido con entusiasmo por la crítica, pero ignorado por el gran público que tardaría unos años en reconocer el talento de “The Boss”
El resultado fue un disco solista que está entre los mejores trabajos en la historia de la música popular y que hizo despegar a George a alturas insospechadas.
Aunque no quedaron del todo satisfechos con su primer álbum, Parachutes sería una muestra de lo que le esperaba en las siguientes décadas a la banda de Chris Martin y compañía.
A pesar de todo lo que rodeó a su grabación, “Deja Vu” se convertiría en uno de los grandes álbumes que dejó la década del 70.
Con la fuerte imagen de Debbie Harry al frente, la banda terminó por ganarse su lugar a pulso, tras dos años de curtirse en todos los bares y clubes del underground neoyorkino.
El quinteto, formado por George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison, editó en 1988 su primer disco llamado “Vol.1”, que pasaría a la historia como un gran ejercicio de amistad, talento y camaradería.
ente femenino que evocaba el punk y el new wave en cada una de sus canciones. En 1995 editaron su álbum debut homónimo que se transformaría en el estreno más exitoso en Gran Bretaña y que además triunfaría en Estados Unidos.
Su estreno de 1981, grabado junto a un colectivo de músicos en Bahamas, se convirtió en una de las sensaciones en la música bailable de la época, con una influencia que resonaría en toda la década del 80.
Con una estética cercana al glam rock y una actitud punk, la banda editó su primer álbum en 1973: el disco homónimo terminaría por influir a varias generaciones en las siguientes décadas.
La ironía y los sintetizadores de los Pet Shop Boys se tomaron los rankings de 1986 con un estreno discográfico soñado que los transformó en el nuevo referente del pop británico.
Con una mezcla de talento y oportunidad, el estreno discográfico de la banda británica, en enero de 2006, se transformó en el álbum debut que más rápido se vendió en la historia de la música británica.
En 1998 lanzó un ejercicio de hip-hop, soul y reggae, que se convirtió en el disco del año y transformó a la cantante en la artista que más prometía para el nuevo milenio
Su primer disco, editado en 1978, los transformó en una de las bandas más populares e interesantes de la década siguiente.
Con arreglos sofisticados y vocación bailable, el ritmo de Chic se tomó la onda disco y permitió que Rodgers y Edwards trascendieran como productores tras el desplome de ese movimiento.
Con su sonido y su actitud, el cuarteto inscribió su sello en el inicio de la movida punk y se convirtió en una de las bandas más influyentes, pero menos vendedoras de todos los tiempos.
Antes de convertirse en emblemas del britpop, Blur vivió sus inicios en una escena musical dispersa, donde convivían las cenizas del sonido de Manchester con las nuevas tendencias que iban buscando su lugar en el Reino Unido a principios de los noventa.
Aunque su estreno discográfico fue más tardío que el común de los artistas, entregó un puñado de canciones memorables y una voz que encandiló hasta a los críticos más exigentes.
Después de una seguidilla de rechazos y revisiones de su sello discográfico, Tori despachó su disco debut Little Earthquakes, un compendio de experiencias dolorosas y confesiones oscuras que la transformarían en una cantautora esencial de los noventa.
urgidos en la escena blues londinense y convertidos en fenómeno gracias a una mezcla de talento y publicidad hicieron su estreno en 1964 con el mismo sonido que luego los transformaría en ídolos mundiales y en protagonistas de la historia del rock
Al alero de Peter Green, uno de los guitarristas que redefinió el género, Fleetwood Mac tuvo un estreno destacado en la escena inglesa antes de que su líder sucumbiera a las drogas y obligara al grupo a buscar un nuevo camino en la música popular.
Antes de convertirse en una de las bandas más exitosas del planeta, U2 sentó sus inicios en un álbum introspectivo y valiente, que mostraba las inquietudes de cuatro irlandeses que dejaban atrás la juventud y empezaban a soñar en grande.
El grupo de Las Vegas mostraba una vocación por el new wave y sólo después de hacerse conocidos en Gran Bretaña triunfaron en Estados Unidos, donde vendieron siete millones de copias y cosecharon premios Grammy.
Su primer disco, llamado simplemente Bob Dylan, sentó las bases de su estilo como intérprete y cantautor y le allanó el camino para convertirse en una de las figuras consulares de la música popular.
. Aclamado como un genio por sus pares y desconocido para la mayoría, apenas alcanzó a publicar un disco en vida antes de morir en extrañas circunstancias.
Bernard Sumner (de New Order) y Johnny Marr (de los Smiths) le dieron un nuevo aire a esta idea con un grupo que actualizó el sonido bailable a principios de los 90.
Fue un disco de emancipación de su ex banda y también el punto de partida de una carrera que ha mezclado éxitos y polémicas en partes iguales.
Luego de 8 años junto a The Police, el artista inglés proponía un estilo absolutamente nuevo en su carrera: dejaba de lado su lado más punk, para empezar a coquetear con el jazz.
De niña prodigio a artista influyente, Kate Bush se convirtió en genio precoz cuando sorprendió a la industria con su primer trabajo editado a los 19 años.
Su mayor representante fue Led Zeppelin, un cuarteto que reinaría en la década siguiente y que en 1969 consiguió un estreno soñado que llegó a ambos lados del Atlántico.
. Con su primer álbum, de 1975, Patti se convirtió en una pionera que más adelante sería llamada, con justicia, la “madrina del punk”.
Su primer trabajo, editado en 1967, sigue siendo considerado una de las cumbres de la época y un gran ejemplo de lo que podrían haber sido si la suerte los hubiese acompañado.
Con su mezcla de soul, música urbana y unos toques clásicos abrió las puertas a los nuevos sonidos del rhythm and blues que comenzaban a dominar las ondas de radio.
Logró su emancipación con el álbum Pacific Ocean Blue, un testimonio de su vida al límite y un disco de culto que quedaría como único legado antes de su trágico final.
Con su estreno discográfico, el grupo de Bristol entregó uno de los trabajos más influyentes del siglo pasado y una tendencia, el trip-hop, que marcaría una época en la música bailable y electrónica.
El primer disco de la banda, hecho a pulso y con urgencia, aún brilla como una proeza de la música y como uno de los grandes hitos de la cultura popular.
Grabado en 1960, con las mínimas condiciones tecnológicas posibles, este disco fue clave en el revival de la música folk que más tarde se transformaría en la punta de lanza del movimiento contracultural de Estados Unidos.
Con trazos de music hall y pop barroco, el disco homónimo apenas fue considerado por la misma crítica que, años después, no dejaría de alabar al camaleón del rock.
El quinteto, que escoltó a Bob Dylan en la segunda etapa de su carrera, fue uno de los grandes exponentes del rock americano, en una época donde la moneda común era la sicodelia
De paso, desbancó a productos fetiches de la industria como Britney Spears y Christina Aguilera y supo recoger con un gusto único la tradición musical norteamericana.
Fue un trabajo vanguardista e incomprendido en su época, pero terminaría siendo uno de los álbumes más influyentes y una inspiración para el movimiento punk e indie que surgió después.
Su debut en 1994, los hizo favoritos en un público que encontró afinidad en sus ritmos hipnóticos, sus guiños al cool jazz y rhythm & blues y la voz de Beth Gibbons, una cantante más cercana al folk que se transformaría en el sello absoluto de la banda de Bristol.
El trío entregó un disco de 10 canciones que abordaban la realidad social y cultural de Chile, con una agudeza que no se encontraba en la modesta escena musical de principios de la década.
Con su carisma y su enorme voz, Cecilia, la incomparable, entregó clásicos para la posteridad y se convirtió en un ícono de la cultura pop nacional.
Con una paleta musical más amplia que sus coetáneos y unas letras que destilaban ironía, el cuarteto expandió su masa de seguidores y editó un primer álbum que los transformó en figuras dentro del naciente movimiento del new wave.
A punta de polémicas, escándalos y un catálogo de grandes canciones, la banda entregó uno de los mejores discos del rock británico y dio el puntapié inicial al britpop, la era dorada de la música popular inglesa.
Su debut de 1993, Emergency on Planet Earth, inyectaba funk y pop en partes iguales, además de presentar un vocalista cuyo registro evocaba lo mejor de Stevie Wonder.
. Como una exhibición de diversidad musical, el cantante y compositor grabó un álbum que se paseaba por el soul, el electro pop y la balada.
El cuarteto irlandés, que mostraba influencias de los Smiths en sus composiciones, también entregó a la música popular a Dolores O’Riordan, una de las vocalistas más carismáticas de todos los tiempos.
Su primer disco, planificado al detalle por Clive Davis, la convirtió en un fenómeno que remeció la industria en 1985 y que dejó marcas y récords para la posteridad.
Comparada con Billie Holiday y alabada por su visión artística, la cantante se puso a la vanguardia del movimiento del neo-soul que refrescó los sonidos urbanos de fines de milenio.
Su debut de 1981, funcionó como un manifiesto contra la sociedad de consumo e incluso sufrió la censura de los medios oficiales.
Parte sicodelia, rock y electrónica, ese trabajo se convertiría en influencia para artistas como Kurt Cobain, Beck y David Byrne.
Con su look retro y su desparpajo, necesitó apenas de dos discos para alcanzar la gloria en la música popular.
La banda escocesa Franz Ferdinand apareció como una de las ofertas más interesantes del nuevo milenio, con su mezcla de post punk y música bailable junto a una propuesta estética irresistible.
Alabado por la crítica y con buena recepción de público, ese álbum marcó el despegue de una carrera que ofrecería más calidad que cantidad
Junto al productor Bob Ezrin y músicos como Robert Fripp y Tony Levin, Gabriel fraguó su regreso a la música a través de un disco original que, además, legó un nuevo clásico para el pop.
Exponente del neo soul que surgió en los años noventa, Maxwell tenía apenas 22 años cuando editó su elogiada ópera prima, “Maxwell’s Urban Hang Suite”.
El vocalista Howard Devoto dejó el punk de los Buzzcocks para sumergirse en un proyecto que llenara sus pretensiones musicales y literarias.
Junto a Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra como productor y sin incluir a su eterna banda The Heartbreakers, Petty estrenó un álbum que marcaría su nombre en la historia de la música popular.
Augurando un fracaso comercial tras grabar su primer disco con Simon and Garfunkel, el cantautor se autoexilió en Londres y reformuló su carrera desde la vereda del folk clásico para entregar un álbum del que renegaría por largo tiempo.
El primer álbum de la banda británica tenía bastante de la actitud punk de esos días, pero musicalmente se colocaba un paso más arriba que bandas como Sex Pistols y The Damned.
Roger McGuinn y compañía definieron el sonido de toda una generación a través del folk rock y, de paso, influenciaron a los Beatles con su nueva propuesta musical.
Detrás del fenómeno que estalló a nivel mundial había un dúo de jóvenes franceses que, en medio de su experimentación con máquinas, terminarían por convertirse en los robots más famosos del planeta.
Apelando al folk comprometido de los años 60, la cantautora quería hacer la diferencia, en vez de marginarse como lo habían hecho los artistas de hip hop más radicales.
Tocando sus propios instrumentos y componiendo su música, el quinteto femenino surgió como una rareza en el mercado y terminó por imponer un estilo visual y musical, ayudado por el nacimiento del canal MTV.
Después de emigrar a Inglaterra, el trío noruego se anotó un éxito mundial con Take on me, que sonó hasta el cansancio en radio y televisión.
La mezcla de pop y soul de bajas pulsaciones terminaría conquistando el mercado norteamericano e inglés de mediados de los ochenta.
Pero, a diferencia de otros artistas de la escena indie de Nueva York como Patti Smith, Blondie o los Ramones, el grupo del recientemente fallecido Tom Verlaine no logró un reconocimiento comercial y apenas quedaría para la posteridad como una banda de culto.
Con su disco homónimo, se transformó en una sensación a nivel mundial con un estilo híbrido que mezclaba el hip-hop, el dub, el reggae y los ritmos afrolatinos.
Editado el año 2004, los convirtió en una de las bandas claves del nuevo milenio y los validó ante sus pares, además de recibir elogios de David Bowie, uno de sus ídolos.
Como una declaración de independencia y, de paso, convirtió a Paul en uno de los primeros artistas en aplicar procesos de grabación y producción que adelantarían la ética indie.
El grupo norteamericano que estaba llamado a convertirse en la gran sensación de su época, fue ignorado por la gran mayoría, aunque su música terminaría influenciando a los actos más emblemáticos del indie que surgieron después.
La satisfacción que le dio su nueva banda, su delirio amoroso y su adicción a la heroína, potenciaron uno de los trabajos más emblemáticos de la carrera del guitarrisa británico.
En 1993 entregó al mundo su primer álbum, llamado precisamente “Debut”, que funcionó como una bocanada de aire fresco en la escena pop.
Liderados por Chrissie Hynde, una de las primeras mujeres en cambiar los estereotipos al frente de una banda de hombres, editaron un primer álbum que remeció los cimientos de la industria musical.
Apenas dos semanas después de los atentados a las Torres Gemelas, aparecía “Is this it”, un disco que involuntariamente se convirtió en el reflejo de una ciudad que se levantaba desde las cenizas
Tras haber llegado a Nueva York con lo puesto, la artista se abrió paso en la escena nocturna de la ciudad y logró superar con creces su sueño de ser bailarina profesional. Sin saberlo, se transformaría en un símbolo que cruzaría varias décadas, estilos y modas.
El disco lanzaría a la fama al grupo por “Tainted Love” una canción de 1965 que redibujaron con la estética ochentera y el carisma del vocalista Marc Almond.
Con referencias a una niñez traumática y mostrando un carácter indomable, la cantante irlandesa entregó un disco que anticiparía el éxito rotundo de su polémica carrera.
Mientras su obra alcanzó las alturas en densidad y popularidad, su vida estuvo manchada por un matrimonio infeliz, una adicción incontrolable a la cocaína y una figura paternal agresiva que precipitó su tragedia.
Pero la apariencia luminosa de la cantante escondía una niñez llena de oscuridad y una depresión latente que terminó por fulminarla, en medio de sus planes de regreso.
Su decadencia física, que fue de la mano con su ocaso artístico, terminó con un final esperado, aunque igual de trágico. Elvis tenía que morir para que su leyenda pudiera tomar vuelo.
Harrison salió al mundo como un compositor prolífico, un activista de causas humanitarias y una figura que distaba bastante de esa imagen de callado e introvertido que le inventó la prensa en la década del sesenta.
Años en la cárcel y reformatorios, una triste adolescencia como prostituta y una serie de relaciones abusivas curtieron a una de las cantantes de jazz más emblemáticas de todos los tiempos.
La muerte de los mellizos Robin y Maurice dejaron a Barry, el mayor, como el único testimonio viviente de esta agrupación legendaria.
Su fama, que se tradujo en cien millones de discos vendidos, escondía la tragedia personal de una de las primeras artistas que permitió visibilizar el drama de la anorexia y una de sus primeras víctimas a nivel mediático.
Al frente del grupo Queen, Mercury se convirtió en una de las voces más características de la música rock y sus últimos días fueron marcados por los estragos de la enfermedad más estigmatizada del siglo veinte.
El músico, que devino en cineasta y activista humanitario, exploró con urgencia todas las variantes del arte y la creación, mientras luchaba con un cáncer que cortó su carrera y la del grupo, cuando aún quedaban rimas y discos que grabar.
Esa última entrega hacía justicia al legado de uno de los artistas esenciales de la cultura popular y a una personalidad contradictoria y fascinante que sigue mostrando su influencia en la música, el arte y la moda.
Su temprana muerte, a los 27 años, apagó el gran aullido de una generación que terminó por diluirse junto al idealismo de los años sesenta.
Al mando de su grupo T-Rex, fabricó himnos que quedaron para la posteridad e incluso vaticinó su muerte precoz que lo transformó en leyenda poco antes de los 30 años
Mientras su vida artística la llevó a la cumbre de sus posibilidades, su vida privada estuvo llena de miserias y relaciones tóxicas que la llevaron a un desenlace trágico, aunque nada de inesperado.
De paso, la banda neoyorkina fue uno de los primeros actos del nuevo milenio en lograr la fama a través de la influencia de los blogs y las redes sociales, una tendencia que se impondría con el correr de los años.
Con su debut de 1976, el conjunto se convertiría en el padrino del rock melódico y entregaría uno de los himnos más perdurables de la música popular
Su estreno en sociedad, en 1993, tuvo un empujón inesperado en Creep, la canción que los llevaría al éxito y que luego dejarían de tocar por varios años.
Polémicos e incorrectos, pero cargados de blues, punk y metal en partes iguales, los cinco músicos radicados en Los Ángeles se despacharon uno de los estrenos más exitosos en la historia de la música popular.
El destino trágico de la banda la dejaría congelada en el tiempo y daría paso a un nuevo proyecto llamado New Order.
Una joven pianista que escribía canciones desde los 14 años se convirtió en una de las grandes figuras de principios de milenio. Alicia Keys, con su mezcla de soul, música urbana y unos toques clásicos abrió las puertas a los nuevos sonidos del rhythm and blues que comenzaban a dominar las ondas de radio.…
En marzo de 1956 el joven de 21 años grabó su debut discográfico y se tomó las ondas de radio, promocionado con esa frase publicitaria -tan de su época- que lo ungía como “el blanco que cantaba como negro”
Se transformó en un comienzo soñado para una artista que, más tarde, sería una suerte de madrina del triphop ayudando a grupos como Massive Attack y Portishead.
Su primer álbum mostraba una actitud punk, pero ofrecía melodías y arreglos que lo mostraban como uno de los compositores más aventajados de su generación.
Con su primer disco se uniría al grupo más aventajado de las cantautoras de los setenta, junto a Carole King y Joni Mitchell.
Su primer disco, Five leaves left de 1969, se transformaría en una influencia perdurable para los compositores que vendrían en las siguientes décadas.
Apenas dos semanas después de los atentados a las Torres Gemelas, aparecía un disco que involuntariamente se convirtió en el reflejo de una ciudad que se levantaba desde las cenizas.
Tras haber llegado a Nueva York con lo puesto, la artista se abrió paso en la escena nocturna de la ciudad y logró superar con creces su sueño de ser bailarina profesional.
Una mezcla de poesía, rock y jazz y un frontman esencial y controvertido como Jim Morrison hicieron que el cuarteto sicodélico de Los Ángeles consiguiera un debut soñado con su primer disco homónimo.
El artista siempre rehuyó de la fama. Su muerte, en octubre de 2003, terminó convertida en un puzzle policial que decoró la prensa y que, casi 20 años más tarde, sigue como un caso y sin solución.
Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk y, a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.
Su legado terminó por sucumbir tras varios episodios que lo desenmascararon como un criminal y un convicto que terminaría sus días en la cárcel.
Talentoso y prolífico como pocos, Mayfield dejó un legado de canciones y producciones musicales que perpetuaron su herencia como ícono de la música popular.
Con su grupo The Fall, desafió los límites del post punk con una treintena de discos repletos de temáticas que iban desde la filosofía hasta el fútbol.
Con una carrera en Hollywood y un activismo político que se gatilló tras la muerte de John F. Kennedy, Darin nunca pudo superar el frágil estado de salud que sufrió desde su niñez y murió un día como hoy 20 de diciembre, pero de 1973.
Su figura corpulenta, su habilidad para los negocios y su gran anecdotario, lo convirtieron en uno de los artistas más singulares del siglo pasado.
Su muerte, por sobredosis accidental, se transformaría en un caso policial que logró ser resuelto sólo cuatro años después de su partida.
Ni sus orígenes humildes ni la ceguera lograron vencer al artista en su objetivo por transformarse en uno de los grandes íconos de la música popular, uno que reinventó estilos y cruzó las barreras que imponían la raza y la sociedad.
En menos de tres años, el trío triunfó, se transformó en leyenda y se separó, mientras cada uno de sus integrantes siguió caminos separados en la música popular.
Con 14 premios Grammy, innovaciones tecnológicas y cientos de grabaciones de primer nivel a sus espaldas, Ramone se transformó en un cómplice de momentos inolvidables de la música popular.
Músico talentoso y aventajado, Turner dilapidó su reputación y su carrera cuando se conocieron públicamente los abusos a los que había sometido a su mujer, Tina Turner, durante todo su matrimonio.
La cantante sueca también gozó de una gran carrera solista en su país, que sería interrumpida por un diagnóstico grave y años muy duros de tratamiento hasta su muerte, un día como hoy hace tres años.
El gran magnicidio de la cultura pop sigue ofreciendo nuevos detalles y teorías que tratan de desentrañar el asesinato que conmocionó a buena parte del mundo.
El artista quien murió un día como hoy a los 52 años, pasó buena parte de su vida tratando de volver a la cima, mientras las tragedias familiares lo golpeaban y su carrera lo obligaba a reinventarse una y otra vez.
Cofundadora de la Tropicalia y artista de renombre internacional, Costa recorrió todo el mundo con su espectáculo que mezclaba raíces y vanguardia en partes iguales.
Con ese éxito, el rapero se rehabilitó de una juventud difícil, marcada por las pandillas y las adicciones, e incluso se transformó en estrella de cine y televisión.
Talentoso y activista, Ochs nunca pudo consolidar su carrera y terminó su vida en una espiral de depresión, angustia y locura.
Desde el spaghetti western hasta el thriller y la épica religiosa, todos los estilos cabían en la imaginación del italiano que llegó a componer más de 400 partituras para la pantalla grande.
El mundo entero lo conoció por la canción “Me and Mrs Jones”, la balada que le dio un Grammy y que lo llevó a las ligas mayores de la música popular.
Su vida personal, sin embargo, estuvo llena de claroscuros y controversias que terminaron por ensombrecer su legado humano y musical.
En pocos años, las artista se labró una carrera exitosa, cruzó a la vereda pop y logró ser reconocida como una de las exponentes más icónicas de la música popular.
Guitarrista dotado y compositor obsesivo, Becker tuvo que superar un período oscuro entre las drogas y la depresión para volver a lo más alto de su carrera.
Pasó de ser crooner de jazz a estrella de soul y se anotó una seguidilla de éxitos en los rankings antes de dar un giro en su carrera y dedicarse por completo a la religión.
Dedicado al folk, aunque sin desdeñar otros estilos, sus canciones lograron una mayor exposición de la mano de artistas que siempre reconocieron a Prine como uno de los narradores más privilegiados de su época.
Logró reconciliarse con su pasado y, gracias a la tecnología, volvió a cantar junto a su padre la hermosa balada Unforgettable.
Su clásico “Rock around the clock” marcó el inicio de una avalancha musical que, sin embargo, nunca se le reconocería en vida.
Su muerte, a los 36 años, interrumpió un legado artístico que provocaría la admiración de las nuevas generaciones.
Nunca fue reconocido en vida y sólo después de su trágica muerte, a los 47 años, comenzó a ser homenajeado con los tributos que merecía.
El músico griego nunca se comportó como una estrella, rechazó entrevistas y guardó con bastante celo su vida personal hasta el día de su muerte, en mayo pasado.
El artista mezcló el pop y el country, facturó éxitos memorables y su rostro se transformó en una presencia habitual en el cine y la televisión, hasta convertirlo en una de las figuras más reconocidas del siglo pasado.
A pesar de su corta vida, el guitarrista y cantante dejó una legión de admiradores y un puñado de discípulos que se encargaron de perpetuar su estilo en el rock de las nuevas generaciones.
Una personalidad díscola y un comportamiento impredecible transformaron al artista en un paria de la escena musical, hasta que logró recuperar el camino en sus últimos días de vida.
A pesar de vender millones de discos, nunca pudo conseguir el respeto del ambiente musical, que lo consideraba un ídolo prefabricado y un invento de una industria que se enriqueció a costa de su desgracia.
Una carrera longeva y una historia que fue llevada al cine, terminaron por sellar la condición de leyenda que la artista consiguió durante su vida.
Precursor de la escena indie que floreció en California en la década del ochenta, encontró su sonido en Mazzy Star, un dúo que alcanzó la fama sin haberla buscado.
Sus canciones, que sentaron las bases de la bosa nova, fueron versionadas por los intérpretes más grandes del planeta además de convertirse en la banda sonora de las inolvidables playas de Río de Janeiro.
Recién logró consolidar una carrera solista en la década del ochenta, cuando entró en los rankings de popularidad y logró desprenderse de la sombra de su influyente banda.
Sus problemas con las drogas y su posterior refugio en la fe lo llevaron a abandonar la banda para seguir una carrera en la música de vocación cristiana.
La segunda parte de su carrera la vivió en Alemania, un país que le permitió desarrollarse como artista multidisciplinario a través de la pintura, los libros y los discos que alcanzó a grabar antes de su muerte en 2004.
Con una vida repleta de aventuras y una vasta legión de seguidores, el artista se convirtió en un ídolo perdurable de la música popular.
Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk y, a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.
Se hizo conocido mundialmente después de abrir el festival de Woodstock de 1969. Parte folk y parte soul, su catálogo se nutrió de una mezcla de canciones propias y de versiones de otros artistas que Havens supo hacer suyas con su voz enérgica y cargada de emoción.
Cantante, actriz y bailarina, Raffaella Carrá marcó un despertar cultural en la Europa de la posguerra y se transformó en un personaje incómodo para el conservadurismo de fines de los sesenta. Sus canciones, repletas de mensajes ocultos, terminaron por convertirla en un ícono insoslayable de la cultura pop y del imaginario de toda una generación.…
Fue una de las más inclasificables que se conozca en la música popular. De ser una estrella pop cuyo fan-club tenía más seguidores que el de los Beatles, mutó en un artista de vanguardia, incomprendido y experimental que guardó celosamente su vida privada y siguió componiendo hasta poco antes de su muerte, en marzo de 2019.…
Pasó toda su vida imitando a James Brown y viviendo de trabajos menores hasta que encontró su lugar en la música cuando ya tenía 62 años.
Repartió su vida entre la literatura, los barcos y The Velvet Underground, la banda que ayudó a formar a fines de los sesenta. Tras ser parte de uno de los colectivos musicales más influyentes del siglo pasado, Morrison prefirió volver a la universidad y terminó a cargo de un remolcador en la ciudad de Houston.…
Fue uno de los animadores de la escena rock argentino que explotó a principios de los ochenta. Junto a su banda, "Los abuelos dela nada", Miguel terminó por coronar una vida de aventuras y bohemia, que se acabó demasiado pronto, cuando sólo tenía 42 años.
Personaje clave en la consolidación del glam rock como sonido reconocible y fenómeno de masas. Su sociedad con David Bowie se materializó en discos emblemáticos del género y también aportó como guitarrista y productor para artistas fundamentales como Lou Reed, Bob Dylan, Morrissey y John Mellencamp.
Figura esencial de la cultura y el arte en el siglo 20, Louis Armstrong triunfó en el jazz y en la música popular, además de aparecer en el cine y la televisión. Este éxito transversal en el público terminó por jugarle en contra y los sectores más radicales lo criticaron, injustamente, por su tibio compromiso con la causa afroamericana.…
Добро пожаловать в Player FM!
Player FM сканирует Интернет в поисках высококачественных подкастов, чтобы вы могли наслаждаться ими прямо сейчас. Это лучшее приложение для подкастов, которое работает на Android, iPhone и веб-странице. Зарегистрируйтесь, чтобы синхронизировать подписки на разных устройствах.