Vers 1919, suite aux expériences vécues durant la Première Guerre mondiale et à ses premiers succès sur le marché de l’art, Paul Klee se pencha sur le thème de l’autoréflexion à travers un grand nombre d’autoportraits, dont le plus célèbre est un dessin au crayon intitulé « Méditation ». Dans ce contexte, le thème de Klee était davantage l’autoperc…

La « jeune fille affamée » de Paul Klee, créée en 1939, n’est pas de celles que l’on aimerait rencontrer la nuit, au coin d’une ruelle sombre. L’artiste dépeint la jeune fille sous les traits d’une bête féroce qui montre les dents et ouvre grand ses yeux. Il ne reste rien de la créature humaine et encore moins de la mignonne petite fille. Tout, dan…

La « poupée suspendue à des rubans violets », est une chimère androgyne déconcertante qui semble flotter dans l’espace comme dirigé par une main invisible. Pour la première fois l’œuvre de Klee présente une figure d’apparence humaine, mis en scène comme une marionnette. Un motif qui deviendra très important dans son œuvre ultérieur. La poupée suit …

Comme Picasso, Klee était lui aussi en quête de moyens d’expression simples, modernes. Mais contrairement à Picasso, qui avait été impressionné et séduit par la magie de la sculpture « primitive », Klee découvrit « les origines de l’art » dans ses propres dessins d’enfant. Il s’essaya d’abord prudemment à une réduction de la forme, avant de faire é…

Paul Klee ne s’intéresse que rarement aux constructions d’espaces, d’architectures et de lieux en perspective. Assez vite, il préfère à la représentation traditionnelle perspectiviste, des modes de construction plus libres, qui s’inspirent notamment de conceptions cubistes – mais en les prolongeant. Les places et architectures métaphysiques du pein…

Des représentations de la nature, il s’en trouve dans l’œuvre de Paul Klee depuis ses premiers dessins, dans les carnets d’esquisse de sa jeunesse, et jusqu’à l’année de sa mort. La nature, la croissance et les plantes en général sont un thème central de sa pensée et de sa création.Dans l’essai intitulé « Voies diverses dans l’étude de la nature » …

En 1939, quelques traits de crayon suffisent à Paul Klee pour dessiner cet« ange oublieux ». C’est l’une des quelque 35 représentations d’anges créés durant les dernières années de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Leur aspect nous rappelle tout à fait l’image traditionnelle que nous avons de ces créatures douces et ailées, même si Klee réduit les…

Le dessin de grand format, exposé ici et réalisé sur du papier d’emballage, est l’une des dernières œuvres créées par Paul Klee. Début 1940, l’état de santé de l’artiste s’aggrave. En mai, il part faire une cure à Ascona, d’où il ne reviendra pas. Quelques-unes de ses œuvres restent inachevées dans son atelier, d’autres ne portent pas de titre et n…

En 1938, deux ans avant sa mort, Klee travaille de manière intensive à partir de l’écriture, des caractères et, plus généralement, d’éléments visuels évoquant des signes. Il crée plusieurs œuvres intitulées « Alphabet », dans lesquelles une multitude de lettres semble répartie sur la surface de manière arbitraire. Klee peint même l’un de ces alphab…

Affichant une longueur impressionnante de 176 cm, ce tableau est le plus grand jamais réalisé par Paul Klee. Comme il en avait l’habitude à cette époque, Klee utilise ici du papier journal collé sur de la toile de jute. Employant une peinture à base de colle, il réalise directement sur le papier de larges bandes noires. Ensuite seulement, il passe …

« la belle jardinière », appelée aussi « ein Biedermeiergespenst » est une mise en scène d’une gaîté surréelle. Celle qu’ironiquement Klee désigne comme une belle jardinière est une figure vêtue d’une jupe à fronces, formée schématiquement à partir de quelques lignes rouges et bleues, et qui brandit un bouquet de fleurs dans sa main gauche levée.Ce…

Bien qu’il n’ait été réalisé qu’en 1930, le tableau « Mesure individualisée des niveaux » présente au niveau de sa construction formelle un rapport direct avec les aquarelles égyptiennes. La composition est divisée en douze bandes horizontales, que Klee appelle couches, elles-mêmes coupées de cinq traverses verticales. A chaque étape, les couches s…

Le tableau date de 1939, année où Klee se retrouve à Berne après avoir été chassé de son poste à l’Académie de Düsseldorf. Il n’est donc pas étrange qu’il fasse allusion, ici, à l’exubérance des nazis en Allemagne. Les bras tendus en avant du batteur de tambour renvoient à Hitler, qualifié d’«éternel batteur de tambour».…

La période qui vit la réalisation de « Pomone, trop mûre » fut elle aussi fructueuse : en 1936, Klee n’avait réussi à réaliser que vingt-cinq travaux en raison de la progression de sa sclérodermie. Mais un an plus tard et jusqu’à sa mort, il déploya une force créative insoupçonnée.Les fruits figurent parmi les motifs les plus importants de ses tabl…

Paul Klee répertoria le tableau » Le créateur «, en 1934 sous le numéro 213 de son catalogue manuscrit et nota en marge: »resté inachevé plusieurs années«. Il arriva souvent à Klee de mettre longtemps de côté un tableau pour y retravailler ou peindre par dessus ultérieurement. Il commença vraisemblablement celui-ci alors qu’il était encore au Bauha…

Paul Klee rentre en Suisse le 23 décembre 1933 et revient s’installer à Berne, la ville de son enfance et de sa jeunesse. Loin d’être volontaire, cette émigration est déclenchée par la prise de pouvoir des nazis en Allemagne. Dès le début, Paul et Lily Klee suivent avec appréhension le déroulement des événements en Allemagne. A Weimar et Dessau, il…

Paul Klee est à la caserne de Gersthofen jusqu’en décembre 1918. Il ne sera libéré qu’en février 1919. Les trois années précédentes, en pleine guerre, il a été extrêmement productif. Sa création forme un contraste saisissant avec les circonstances extérieures. Les nombreuses aquarelles de cette époque sont dominées par des couleurs lumineuses qui n…

Les premières, fabriquées par Klee pour le neuvième anniversaire de son fils, avaient nom »Monsieur la Mort«, »Guignol«, »Gretl, sa femme«, »Sepperl, son meilleur ami«, »le Diable« et »le Policier«. A une exception près, elles ont toutes disparu en 1945 lors d’un bombardement à Würzburg.Zentrum Paul Klee

Le panorama de la ville s’est mué en un jeu lâche de simples surfaces rectangulaires et de teintes souplement superposées. De là, il ne restait plus qu’un petit pas à franchir pour aboutir aux aquarelles composées uniquement de carrés de couleurs qu’il réalisa à son retour, en souvenir de Kairouan. Au soir, Klee nota dans son journal : « La couleur…

Dans ses aquarelles noires, il dispose sur la feuille de la peinture noire, presque transparente, une couche après l’autre; c’est en superposant les différentes couches qu’il parvient à une gradation nuancée du clair à l’obscur.Dans « Seau et arrosoir » de 1910, Klee réutilise ce procédé avec des couleurs d’aquarelle très douces. Ici aussi, il juxt…

De même que l’architecture répond à certaines règles, structures et modèles, le plus souvent des formes géométriques, de même la structure du tableau doit s’y conformer. À première vue, le sujet se décompose ici en de nombreuses surfaces colorées. Peu à peu se dessine un motif, des bandes semblent parcourir la feuille à l’horizontale et à la vertic…

Klee peignit la première version du tableau en 1914, après le début de la Première Guerre mondiale et la mort subite d’August Macke. Klee retravailla incessamment le tableau jusqu’à son achèvement en 1921.Zentrum Paul Klee

Klee peignit cette aquarelle en 1918, à une époque où il relevait dans son journal qu’il lisait beaucoup de poèmes pour échapper au quotidien sinistre du service miliaire. L’origine de ce poème est inconnue. On peut vraisemblablement l’attribuer à Paul Klee lui-même.Zentrum Paul Klee

Certains ont interprété ce E comme une abréviation pour la localité d’Ebenhausen, en Bavière ; mais chez Klee, un tel élément ne revêt pas nécessairement une signification précise. L’insertion de lettres permet à Klee de compléter son répertoire de motifs plastiques: flèches, croissants de lune, roues, hiéroglyphes. Il empêche ainsi toute interprét…

L'oeuvre » Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend, begegnen sich«, 1903 [Deux hommes se rencontrent, pensant chacun que l'autre lui est supérieur] fait partie de la série des »Inventionen« [Inventions], onze eaux-fortes exécutées entre 1903 et 1905, qui, par leur technique minutieuse et le travail du détail pour restituer le relief, ra…

Dès le début, il était clair, pour lui, que cet artiste « avait beaucoup trop de souffle » pour être emprisonné dans un«bâtiment normal». Le centre projeté devait être consacré à l'oeuvre d'un «poète du silence», et c'est pourquoi on devait réfléchir à la création d'un musée empreint de douceur et de sérénité. Mais pour la vision de son propre ouvr…

Klee a traité le thème de l'apesanteur entre autres dans des tableaux contenant des configurations tridimensionnelles qui semblent flotter dans l'espace. Celles-ci se fondent sur des principes de construction exacts, mais bien souvent »irrationnels« dans leur logique spatiale. Dans »Schwebendes«, 1930, [Qui plane], les coins des quadrilatères qui s…

Le tableau Parc près de Lu a été créé - c'est ce que suggère le titre - sous l'influence d'une impression de la nature vécue par Klee dans un parc près de Lucerne. La plupart des tableaux de parcs que nous connaissons sont ceux des impressionnistes, qui peignaient volontiers des allées bordées d'arbres et tachetées de soleil, sur lesquelles flânaie…

Mais aucun autre thème dans les »Inventionen« n'occupa Klee aussi vivement que celui de l'acteur comique, qu'il varia en trois eaux-fortes. Chacune d'elles montre la tête d'un homme de profil cachée derrière un masque. Tandis que les visages des deux premières versions sont visiblement des autoportraits, c'est une réflexion plus fondamentale sur so…

Quatre ans après l'armistice, on trouve encore dans les oeuvres de Paul Klee des évocations de la guerre et des événements vécus par le peintre pendant cette période. Dans le tableau « Das Haus zum Fliegerpfeil » [La maison à la flèche], on voit, au centre, une flèche tomber du ciel. Par la seule évocation de cette arme dans le titre et la représen…

Durant sa période d'enseignement au Bauhaus, Paul Klee s'est beaucoup penché sur la question du mouvement en milieu statique lié à la gravité d'une part, et en milieu dynamique d'autre part. Les possibilités de déplacement des oiseaux et des poissons ainsi que leurs éléments, l'air et l'eau, l'intéressaient particulièrement. Klee qualifiait l'eau d…

Partant du haut du tableau »der Graue und die Küste«, 1938, [Le gris et la côte], une ligne sinueuse partage la surface en segments horizontaux. »Le gris« semble observer, pensif, ce tracé que le titre indique être la côte. Avec lui, nous contemplons à vol d'oiseau un paysage de fjords loin en dessous de nous, voyons la mer dans la surface bleue, d…

C'est dans une phase de flottement artistique et de quête de nouvelles formes d'expression suite à l'exil à Berne, aux événements politiques en Allemagne et à l'état de santé précaire de Klee que fut réalisé le tableau «Dame démon», comme oeuvre no 115, en 1935. Il n'est donc pas étonnant que Klee ait eu recours ici à une composition de 1932, intit…

Durant l'été 1905, Klee commença à utiliser des plaques de verre noircies pour les travailler avec la pointe d'une aiguille. Exploitant la résistance de ce support inhabituel, il trouva ainsi une nouvelle possibilité d'expression picturale, le dessin par grattage. Dans son journal, il décrit sa »découverte« en ces termes: »Le moyen n'est plus le tr…

Le tableau à l'huile »Bildarchitectur rot gelb blau«, 1923, [Architecture picturale en rouge, jaune et bleu] fait partie des »tableaux en carrés« auxquels Paul Klee se consacra au Bauhaus à Weimar et qu'il systématisa au Bauhaus de Dessau (1927-1930). Plus de dix années auparavant, Klee avait déjà composé des aquarelles à partir de surfaces géométr…

C'est un paysage sur l'Aar près de Berne que Paul Klee aimait par-dessus tout qui s'offre aux regards sur le paravent à cinq panneaux »Ohne Titel (Aarelandschaft)« [Untitled (Aare Landscape) / Sans titre (Paysage au bord de l'Aar)] créé vers 1900. Les bords de l'Aar étaient devenus très tôt un lieu d'évasion pour le petit Paul qui se sentait souven…