Ars sonora - Brian Ferneyhough, ochenta años (II) - 06/01/24

Ars sonora

Retomamos, tras el paréntesis navideño, el doble programa monográfico dedicado al compositor británico Brian Ferneyhough (nacido en Coventry en 1943) con motivo de su octogésimo cumpleaños.

Dado que en la primera parte de este monográfico ya se aportaron algunos datos biográficos acerca de Ferneyhough, en esta emisión nos centraremos —después de aportar alguna reflexión adicional sobre el contexto generacional propio de esta figura referencial dentro de la "Escuela de la Nueva Complejidad" (New Complexity)— en la escucha de tres trabajos que ya fueron sucintamente presentados en la anterior emisión consagrada a nuestro protagonista.

"Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica, sobre la cual el propio autor escribe lo siguiente: "Podría decirse que esta obra se construye en torno a la interacción, interpretación y asimilación mutua de dos tipos de material. El material primario consiste en fórmulas rítmicas que ordenan el desarrollo de los acontecimientos en un proceso de variación continua, al tiempo que se combinan con un patrón de longitud de frase rigurosamente predeterminado… El material secundario consiste en una serie de comentarios individuales sobre seis categorías principales de articulación básica, organismos caracterizados por una definición precompositiva mucho menos rigurosa (es decir, un mayor nivel de abstracción inicial) que el material anterior".

Respecto de "Time and Motion Study III" (1974), para dieciséis voces, percusión y tratamiento electrónico, Ferneyhough apunta: "La confrontación de voces y amplificadores fue, ante todo, el factor decisivo en el desarrollo intelectual y material de esta pieza. Tuve claro desde el principio —como ya indica la palabra 'confrontación'— que los resultados de esta oposición iban a ser más cualitativos que simplemente cuantitativos. En la transmisión electroacústica del sonido humano siempre he visto mucho más (en algunos aspectos un poco menos) que una simple ampliación de los límites asignados a la voz. Para mí, las voces y su reproducción a través de canales mecánicos constituyen dos campos de expresión muy diferentes: este trabajo se propone poner de relieve algunos aspectos de su oposición".

Finalmente escuchamos "Mnemosyne" (1986), para flauta baja y electrónica pregrabada, una obra que ha sido analizada por el musicólogo Paul Griffiths: "Mnemosyne es, en la mitología griega, la diosa de la memoria y madre de las musas. Lo que esta Mnemosyne recuerda es la sustancia subyacente de una hora y cuarto de música anterior, constituida por las otras partes de la secuencia 'Carceri' [d'invenzione]. […] El lento tejido de acordes en cinta se compuso primero, pero como este material se toca también en flautas bajas, y como llega sólo después de que el instrumento en vivo lo haya convocado, la flauta baja que vemos parece estar explorando, hasta el límite, una prisión de su propia creación, una prisión de espejos. 'Es una especie de sonido de catedral bajo el mar', ha dicho también Ferneyhough, 'algo así como el preludio de Debussy, en el que todo se mueve a cámara lenta, y se reduce a un nivel de octava inferior, como una cinta que se reproduce lentamente'".

Complementamos estas audiciones con algunos textos sobre Brian Ferneyhough brillantemente escritos por el musicólogo Francisco Ramos —tristemente fallecido en abril de 2022— en su siempre recomendable libro "La música del siglo XX. Una guía completa", publicado en 2013 por la editorial Turner.

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