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708. Técnicas de inicio: plano de establecimiento espacial

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El artículo 708. Técnicas de inicio: plano de establecimiento espacial se publicó primero en David Esteban Cubero.

¿Por qué empezar tu película con un plano de establecimiento espacial que muestre la localización? ¿Para qué sirve además de para dar contexto? ¿Cómo escribirlo en un guion para que sea más eficiente? De todo eso hablaremos hoy aquí en Guiones y guionistas.

En la escuela cursosdeguion.com esta semana continuamos anunciando una nueva masterclass: El tema en el guion. Cómo dar profundidad a tu historia”. Es una masterclass genial en la que, no solo explico la importancia del tema en un guion y cómo encontrar el tema de nuestra historia, sino que ofrezco herramientas y ejercicios para trabajarlo. Además, esta masterclass incluye una presentación con el contenido de la clase en PDF para que podáis mantener los ejercicios y podáis trabajarlos en un futuro para vuestras historias. El tema de una historia no suele tener mucha atención en los guionistas, pero es lo que luego permanece en los espectadores y convierte buenos guiones en obras maestras.

En qué consiste la técnica del plano de establecimiento espacial

La técnica conocida como inicio por localización o plano de establecimiento del espacio es un recurso cinematográfico que utiliza un plano inicial (o una serie de planos) para situar al espectador en un lugar físico y psicológico antes de que comience la acción.

Este tipo de inicio es común en muchas películas porque ayuda a crear un contexto visual, establecer el tono y preparar al público para lo que está por venir.

Elementos clave de la técnica:

  1. Plano de Establecimiento:
    • Suele ser un plano general o gran plano general que muestra el entorno donde se desarrollará la historia o una parte importante de ella.
    • Ejemplo: En El resplandor, la imagen aérea sigue el coche de los Torrance mientras asciende hacia el aislado Overlook Hotel, creando una sensación de aislamiento y tensión.
  2. Connotación emocional o temática:
    • Más allá de mostrar el lugar, estos planos transmiten emociones o ideas clave relacionadas con la narrativa.
    • Ejemplo: En American Beauty, la vista aérea del típico vecindario estadounidense contrasta con los temas oscuros que la película explorará.
  3. Preparación del contexto :
    • Estas imágenes suelen dar pistas visuales sobre el tono o el género.
    • Ejemplo: En La sociedad de la nieve , los planos iniciales sobre los Andes transmiten la vastedad y el peligro del entorno que marcará la lucha por la supervivencia.

Variantes de la técnica:

  • Plano de localización con movimiento : El movimiento de cámara (travelings, drones o grúas) puede añadir dinamismo y una sensación de inmersión, como en el caso de la película argentina Pizza, birra, faso que comienza con imágenes callejeras de la ciudad de Buenos Aires tomadas desde un auto. Escuchamos, pitidos, sirenas, fragmentos de radio… hay jóvenes limpiando vidrios en semáforos, otros pidiendo limosna… Parece un documental, nos muestran el movimiento y caos de la ciudad. La historia va de jóvenes marginales que se buscan la vida en las calles de Buenos Aires en los años 90.
  • Localización con narración en off : Algunos inicios combinan la localización con una voz en off que proporciona información adicional.
    • Ejemplo: En Narcos, mientras vemos unas imágenes aéreas de Bogotá, una voz en off nos habla de la época en la que pasa la historia, finales de los 80, y nos muestra los métodos que utilizaba la policía para luchar contra los delincuentes.

¿Cuál es el propósito narrativo del establecimiento en una película?

El propósito narrativo del plano de establecimiento (o plano inicial de localización) en una película es proporcionar al espectador un contexto visual y emocional que lo orienta en la historia. Este sirve como recurso de introducción tanto al espacio físico como al tono de la narrativa, y cumple con varios objetivos:

1. Contextualizar el espacio

El plano de establecimiento muestra al espectador dónde ocurren los eventos de la historia. Puede ser un lugar geográfico (una ciudad, un desierto, una casa) o un entorno conceptual (un paisaje alienígena o una sociedad distópica). Esto ayuda a:

  • Situar la acción en un lugar reconocible o imaginario.
  • Crear una referencia espacial para que el espectador entienda las relaciones entre personajes y escenarios.

Ejemplo:
En Blade Runner, el plano inicial muestra una ciudad futurista con edificios gigantescos, humo y luces de neón, contextualizando un entorno distópico y tecnológico.

2. Establecer el tono

El plano puede transmitir la atmósfera emocional que dominará la narrativa:

  • Tensión : Una ciudad vacía al amanecer puede indicar misterio o peligro.
  • Melancolía : Un campo abierto con un cielo nublado puede transmitir soledad o introspección.
  • Épica : Un paisaje grandioso y abierto puede sugerir aventuras a gran escala.

Ejemplo:
En El Resplandor, los planos aéreos del coche subiendo hacia el Overlook Hotel no solo sitúan la acción, sino que también generan una sensación de aislamiento e inminente amenaza.

3. Introducir temas o ideas clave

El lugar presentado al inicio puede simbolizar elementos temáticos importantes en la historia. Esto da al espectador pistas sobre los conflictos o preguntas que explorará la película.

Ejemplo:
En American Beauty, el plano inicial del barrio residencial típico introduce el tema de la “perfección” superficial en contraste con los problemas ocultos de los personajes.

4. Crear una transición suave hacia la acción

El plano de establecimiento actúa como un “puente” que introduce al espectador en la narrativa sin abrumarlo. Permite que el público se familiarice con el entorno antes de que los eventos o personajes comiencen a desarrollarse.

Ejemplo:
En La Sociedad de la Nieve, los planos de las montañas nevadas preparan al espectador para el aislamiento y los retos físicos de los personajes.

5. Preparar al espectador para un cambio en la narrativa

Un plano de establecimiento puede usarse también para marcar el inicio de un nuevo capítulo o un cambio en la acción.

Ejemplo:
En El Padrino, el plano inicial de la mansión de los Corleone durante una boda no solo presenta el espacio, sino que prepara al espectador para los contrastes entre la vida familiar y los negocios criminales.

Análisis de los planos iniciales de El resplandor, American Beauty y La sociedad de la nieve

A continuación, desglosaré cada caso en términos de contexto y emoción, destacando cómo los planos iniciales cumplen funciones narrativas y simbólicas.

1. El resplandor (1980)

  • Contexto:
    Los planos iniciales muestran un automóvil avanzando por un camino serpenteante a través de un paisaje montañoso. Se utilizan tomas aéreas que siguen el coche desde una gran distancia. La escena establece el entorno remoto y aislado del Overlook Hotel.
    • El uso de una perspectiva aérea da al espectador una sensación de voyeurismo y vulnerabilidad.
    • La localización geográfica (montañas cubiertas de nieve) refuerza la idea de aislamiento físico y psicológico.
  • Emoción:
    La música, un tema ominoso y casi sobrenatural, genera inquietud desde el primer momento. Aunque no hay amenaza explícita en el plano, la atmósfera se siente tensa y premonitoria.
    • El contraste entre la belleza del paisaje y la música crea una sensación de que algo terrible está por suceder.
    • Este inicio prepara al espectador para el descenso a la locura que caracterizará la película.

Impacto:
El plano inicial establece el Overlook Hotel como un lugar inalcanzable y opresivo, un escenario donde los personajes estarán atrapados física y emocionalmente.

2. American Beauty (1999)

  • Contexto:
    El primer plano aéreo muestra un típico vecindario estadounidense: casas ordenadas, céspedes bien cuidados, y una apariencia de calma suburbana. La imagen sirve para situar al espectador en un entorno cotidiano y reconocible.
    • La voz en off del protagonista, Lester Burnham, introduce inmediatamente una perspectiva subjetiva. Este recurso establece el tono reflexivo e irónico de la película.
  • Emoción:
    Aunque el vecindario parece ideal, la narración de Lester y su anuncio de que morirá pronto generan un contraste inquietante. El plano transmite una falsa sensación de seguridad que será deconstruida a medida que avance la trama.
    • La tranquilidad visual es engañosa, ya que oculta los conflictos y las disfunciones de los personajes.
    • Este contraste inicial subraya uno de los temas centrales: la apariencia versus la realidad.

Impacto:
El plano inicial introduce de manera efectiva el tema del conformismo y la hipocresía en la vida suburbana, mientras prepara al espectador para un viaje introspectivo y crítico.

3. La sociedad de la nieve (2023)

  • Contexto:
    Los planos iniciales presentan tomas amplias de la cordillera de los Andes: montañas gigantescas y cubiertas de nieve, con un cielo imponente y frío. Este entorno natural no solo sitúa al espectador en el escenario del accidente, sino que también enfatiza la magnitud del desafío que enfrentan los personajes.
    • La inmensidad del paisaje refuerza el aislamiento y la vulnerabilidad de los protagonistas.
    • La ausencia de elementos humanos en los planos iniciales crea una atmósfera de indiferencia por parte de la naturaleza.
  • Emoción:
    La belleza del paisaje está cargada de una amenaza implícita: la naturaleza, aunque majestuosa, es peligrosa y hostil.
    • La combinación de imágenes y música (o silencio) transmite una sensación de soledad y desamparo.
    • Estos planos iniciales también evocan el tema de la lucha por la supervivencia frente a un entorno implacable.

Impacto:
El plano inicial prepara al espectador para una historia de resiliencia y enfrentamiento con la naturaleza, mientras subraya la fragilidad humana en contraste con la inmensidad del mundo.

Pasos para incluir un plano de localización efectivo en un guion

Paso 1: Define el propósito del plano

Antes de escribir, pregúntate por qué necesitas este plano. Un plano de localización puede cumplir varias funciones:

  • Contextualizar el lugar donde ocurrirá la acción.
  • Transmitir el tono (inquietante, melancólico, optimista).
  • Presentar un tema clave de la historia.
  • Generar contraste o anticipación.

Consejo: Escribe una frase que resuma el propósito del plano en tu historia. Por ejemplo: “Este plano debe transmitir que los personajes están completamente aislados”.

Paso 2: Usa un encabezado claro y específico

La línea de encabezado de escena debe indicar el lugar y momento del día de forma concisa.

  • Define si es un interior o exterior (EXT. o INT.).
  • Describe el lugar de manera específica: ¿Es una ciudad? ¿Un desierto? ¿Una casa?
  • Indica el momento del día: día, noche, amanecer, atardecer.

Ejemplo:

EXT. CORDILLERA DE LOS ANDES – AMANECER

Consejo: Si el lugar tiene relevancia narrativa (como un edificio emblemático), incluye su nombre.

Paso 3: Describe lo esencial y relevante

Tu descripción debe ser visual, evocadora y breve. No es necesario detallar todo lo que existe en el espacio; céntrate en los elementos que:

  • Sean clave para la atmósfera.
  • Anticipen el conflicto o tema.
  • Sean memorables visualmente.

Ejemplo:

La nieve cubre las montañas como un manto infinito. No hay árboles ni signos de vida, solo el eco distante del viento entre las rocas.

Consejo: Usa adjetivos evocadores para transmitir emoción (desolado, vibrante, imponente), pero evita que la descripción sea excesivamente literaria.

Paso 4: Considera el movimiento o dinamismo

Aunque el plano de establecimiento suele ser estático, incluir movimiento puede añadir dinamismo o contar algo más. Esto puede ser:

  • Elementos que se mueven dentro del plano (un coche avanzando, el viento moviendo las hojas).
  • Una acción inicial que se desarrolla en el espacio (un avión pasando, una figura solitaria caminando).

Ejemplo:

Un avión cruza el cielo dejando una estela blanca que se pierde entre las montañas.

Consejo: Si el plano estático refuerza el tono (inmóvil para transmitir soledad o rigidez), no incluyas movimiento.

Paso 5: Ajusta el tono al género

El tono del plano debe alinearse con el género de la historia:

  • Terror: Lugares sombríos, desolados o claustrofóbicos.
  • Drama: Entornos íntimos o melancólicos.
  • Comedia: Espacios cotidianos o absurdos que refuercen el humor.
  • Aventura: Paisajes vastos o llenos de energía.

Ejemplo (Comedia):

EXT. CIUDAD DE LAS VEGAS – DÍA

El sol golpea fuerte sobre un cartel de neón parpadeante: “Boda Express”. Una pareja vestida de Elvis y Marilyn corre apresurada hacia una capilla.

Consejo: Pregúntate cómo reaccionará el espectador al ver el plano inicial: ¿sentirá miedo, calma, curiosidad o diversión?

Paso 6: Introduce emoción o simbolismo

El plano de localización puede hacer algo más que establecer el espacio. Usa elementos visuales que aludan a los temas o emociones de la película:

  • Contrastes (un vecindario tranquilo donde ocurre un asesinato).
  • Detalles simbólicos (una flor marchita en un jardín).
  • Colores y clima (un día soleado para esperanza, lluvia para tristeza).

Ejemplo (Simbólico):
En American Beauty, los planos aéreos del vecindario aparentemente perfecto simbolizan la superficialidad que será deconstruida en la historia.

Consejo: Evita ser demasiado literal. Deja que el simbolismo sea sugerente, no obvio.

Paso 7: Revisa la conexión con la narrativa

Asegúrate de que el plano de localización no sea gratuito, sino que tenga una conexión clara con la historia. Cada plano debe servir a la narrativa o al desarrollo emocional.

Pregúntate:

  • ¿Qué dice este lugar sobre los personajes?
  • ¿Cómo afecta el entorno al conflicto o tema?
  • ¿Es memorable visualmente?

Paso 8: Ten en cuenta el presupuesto

Si estás escribiendo para un proyecto de bajo presupuesto, considera localizaciones que sean impactantes pero accesibles. Un parque, una calle o un edificio pueden ser tan efectivos como un escenario más complejo si están bien descritos.

Consejo: Usa detalles específicos para que lugares comunes (como una cafetería) sean únicos y visualmente interesantes.

Ejemplo completo

EXT. DESIERTO DE MOJAVE – AMANECER

La arena roja se extiende hasta donde alcanza la vista. En el horizonte, las montañas se alzan como sombras dentadas. Un jeep avanza levantando una estela de polvo, su motor retumba en el silencio del desierto.

VOZ DE NARRADOR (V.O.)

Algunas historias empiezan en casa. Esta no.

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¿Por qué empezar tu película con un plano de establecimiento espacial que muestre la localización? ¿Para qué sirve además de para dar contexto? ¿Cómo escribirlo en un guion para que sea más eficiente? De todo eso hablaremos hoy aquí en Guiones y guionistas.

En la escuela cursosdeguion.com esta semana continuamos anunciando una nueva masterclass: El tema en el guion. Cómo dar profundidad a tu historia”. Es una masterclass genial en la que, no solo explico la importancia del tema en un guion y cómo encontrar el tema de nuestra historia, sino que ofrezco herramientas y ejercicios para trabajarlo. Además, esta masterclass incluye una presentación con el contenido de la clase en PDF para que podáis mantener los ejercicios y podáis trabajarlos en un futuro para vuestras historias. El tema de una historia no suele tener mucha atención en los guionistas, pero es lo que luego permanece en los espectadores y convierte buenos guiones en obras maestras.

En qué consiste la técnica del plano de establecimiento espacial

La técnica conocida como inicio por localización o plano de establecimiento del espacio es un recurso cinematográfico que utiliza un plano inicial (o una serie de planos) para situar al espectador en un lugar físico y psicológico antes de que comience la acción.

Este tipo de inicio es común en muchas películas porque ayuda a crear un contexto visual, establecer el tono y preparar al público para lo que está por venir.

Elementos clave de la técnica:

  1. Plano de Establecimiento:
    • Suele ser un plano general o gran plano general que muestra el entorno donde se desarrollará la historia o una parte importante de ella.
    • Ejemplo: En El resplandor, la imagen aérea sigue el coche de los Torrance mientras asciende hacia el aislado Overlook Hotel, creando una sensación de aislamiento y tensión.
  2. Connotación emocional o temática:
    • Más allá de mostrar el lugar, estos planos transmiten emociones o ideas clave relacionadas con la narrativa.
    • Ejemplo: En American Beauty, la vista aérea del típico vecindario estadounidense contrasta con los temas oscuros que la película explorará.
  3. Preparación del contexto :
    • Estas imágenes suelen dar pistas visuales sobre el tono o el género.
    • Ejemplo: En La sociedad de la nieve , los planos iniciales sobre los Andes transmiten la vastedad y el peligro del entorno que marcará la lucha por la supervivencia.

Variantes de la técnica:

  • Plano de localización con movimiento : El movimiento de cámara (travelings, drones o grúas) puede añadir dinamismo y una sensación de inmersión, como en el caso de la película argentina Pizza, birra, faso que comienza con imágenes callejeras de la ciudad de Buenos Aires tomadas desde un auto. Escuchamos, pitidos, sirenas, fragmentos de radio… hay jóvenes limpiando vidrios en semáforos, otros pidiendo limosna… Parece un documental, nos muestran el movimiento y caos de la ciudad. La historia va de jóvenes marginales que se buscan la vida en las calles de Buenos Aires en los años 90.
  • Localización con narración en off : Algunos inicios combinan la localización con una voz en off que proporciona información adicional.
    • Ejemplo: En Narcos, mientras vemos unas imágenes aéreas de Bogotá, una voz en off nos habla de la época en la que pasa la historia, finales de los 80, y nos muestra los métodos que utilizaba la policía para luchar contra los delincuentes.

¿Cuál es el propósito narrativo del establecimiento en una película?

El propósito narrativo del plano de establecimiento (o plano inicial de localización) en una película es proporcionar al espectador un contexto visual y emocional que lo orienta en la historia. Este sirve como recurso de introducción tanto al espacio físico como al tono de la narrativa, y cumple con varios objetivos:

1. Contextualizar el espacio

El plano de establecimiento muestra al espectador dónde ocurren los eventos de la historia. Puede ser un lugar geográfico (una ciudad, un desierto, una casa) o un entorno conceptual (un paisaje alienígena o una sociedad distópica). Esto ayuda a:

  • Situar la acción en un lugar reconocible o imaginario.
  • Crear una referencia espacial para que el espectador entienda las relaciones entre personajes y escenarios.

Ejemplo:
En Blade Runner, el plano inicial muestra una ciudad futurista con edificios gigantescos, humo y luces de neón, contextualizando un entorno distópico y tecnológico.

2. Establecer el tono

El plano puede transmitir la atmósfera emocional que dominará la narrativa:

  • Tensión : Una ciudad vacía al amanecer puede indicar misterio o peligro.
  • Melancolía : Un campo abierto con un cielo nublado puede transmitir soledad o introspección.
  • Épica : Un paisaje grandioso y abierto puede sugerir aventuras a gran escala.

Ejemplo:
En El Resplandor, los planos aéreos del coche subiendo hacia el Overlook Hotel no solo sitúan la acción, sino que también generan una sensación de aislamiento e inminente amenaza.

3. Introducir temas o ideas clave

El lugar presentado al inicio puede simbolizar elementos temáticos importantes en la historia. Esto da al espectador pistas sobre los conflictos o preguntas que explorará la película.

Ejemplo:
En American Beauty, el plano inicial del barrio residencial típico introduce el tema de la “perfección” superficial en contraste con los problemas ocultos de los personajes.

4. Crear una transición suave hacia la acción

El plano de establecimiento actúa como un “puente” que introduce al espectador en la narrativa sin abrumarlo. Permite que el público se familiarice con el entorno antes de que los eventos o personajes comiencen a desarrollarse.

Ejemplo:
En La Sociedad de la Nieve, los planos de las montañas nevadas preparan al espectador para el aislamiento y los retos físicos de los personajes.

5. Preparar al espectador para un cambio en la narrativa

Un plano de establecimiento puede usarse también para marcar el inicio de un nuevo capítulo o un cambio en la acción.

Ejemplo:
En El Padrino, el plano inicial de la mansión de los Corleone durante una boda no solo presenta el espacio, sino que prepara al espectador para los contrastes entre la vida familiar y los negocios criminales.

Análisis de los planos iniciales de El resplandor, American Beauty y La sociedad de la nieve

A continuación, desglosaré cada caso en términos de contexto y emoción, destacando cómo los planos iniciales cumplen funciones narrativas y simbólicas.

1. El resplandor (1980)

  • Contexto:
    Los planos iniciales muestran un automóvil avanzando por un camino serpenteante a través de un paisaje montañoso. Se utilizan tomas aéreas que siguen el coche desde una gran distancia. La escena establece el entorno remoto y aislado del Overlook Hotel.
    • El uso de una perspectiva aérea da al espectador una sensación de voyeurismo y vulnerabilidad.
    • La localización geográfica (montañas cubiertas de nieve) refuerza la idea de aislamiento físico y psicológico.
  • Emoción:
    La música, un tema ominoso y casi sobrenatural, genera inquietud desde el primer momento. Aunque no hay amenaza explícita en el plano, la atmósfera se siente tensa y premonitoria.
    • El contraste entre la belleza del paisaje y la música crea una sensación de que algo terrible está por suceder.
    • Este inicio prepara al espectador para el descenso a la locura que caracterizará la película.

Impacto:
El plano inicial establece el Overlook Hotel como un lugar inalcanzable y opresivo, un escenario donde los personajes estarán atrapados física y emocionalmente.

2. American Beauty (1999)

  • Contexto:
    El primer plano aéreo muestra un típico vecindario estadounidense: casas ordenadas, céspedes bien cuidados, y una apariencia de calma suburbana. La imagen sirve para situar al espectador en un entorno cotidiano y reconocible.
    • La voz en off del protagonista, Lester Burnham, introduce inmediatamente una perspectiva subjetiva. Este recurso establece el tono reflexivo e irónico de la película.
  • Emoción:
    Aunque el vecindario parece ideal, la narración de Lester y su anuncio de que morirá pronto generan un contraste inquietante. El plano transmite una falsa sensación de seguridad que será deconstruida a medida que avance la trama.
    • La tranquilidad visual es engañosa, ya que oculta los conflictos y las disfunciones de los personajes.
    • Este contraste inicial subraya uno de los temas centrales: la apariencia versus la realidad.

Impacto:
El plano inicial introduce de manera efectiva el tema del conformismo y la hipocresía en la vida suburbana, mientras prepara al espectador para un viaje introspectivo y crítico.

3. La sociedad de la nieve (2023)

  • Contexto:
    Los planos iniciales presentan tomas amplias de la cordillera de los Andes: montañas gigantescas y cubiertas de nieve, con un cielo imponente y frío. Este entorno natural no solo sitúa al espectador en el escenario del accidente, sino que también enfatiza la magnitud del desafío que enfrentan los personajes.
    • La inmensidad del paisaje refuerza el aislamiento y la vulnerabilidad de los protagonistas.
    • La ausencia de elementos humanos en los planos iniciales crea una atmósfera de indiferencia por parte de la naturaleza.
  • Emoción:
    La belleza del paisaje está cargada de una amenaza implícita: la naturaleza, aunque majestuosa, es peligrosa y hostil.
    • La combinación de imágenes y música (o silencio) transmite una sensación de soledad y desamparo.
    • Estos planos iniciales también evocan el tema de la lucha por la supervivencia frente a un entorno implacable.

Impacto:
El plano inicial prepara al espectador para una historia de resiliencia y enfrentamiento con la naturaleza, mientras subraya la fragilidad humana en contraste con la inmensidad del mundo.

Pasos para incluir un plano de localización efectivo en un guion

Paso 1: Define el propósito del plano

Antes de escribir, pregúntate por qué necesitas este plano. Un plano de localización puede cumplir varias funciones:

  • Contextualizar el lugar donde ocurrirá la acción.
  • Transmitir el tono (inquietante, melancólico, optimista).
  • Presentar un tema clave de la historia.
  • Generar contraste o anticipación.

Consejo: Escribe una frase que resuma el propósito del plano en tu historia. Por ejemplo: “Este plano debe transmitir que los personajes están completamente aislados”.

Paso 2: Usa un encabezado claro y específico

La línea de encabezado de escena debe indicar el lugar y momento del día de forma concisa.

  • Define si es un interior o exterior (EXT. o INT.).
  • Describe el lugar de manera específica: ¿Es una ciudad? ¿Un desierto? ¿Una casa?
  • Indica el momento del día: día, noche, amanecer, atardecer.

Ejemplo:

EXT. CORDILLERA DE LOS ANDES – AMANECER

Consejo: Si el lugar tiene relevancia narrativa (como un edificio emblemático), incluye su nombre.

Paso 3: Describe lo esencial y relevante

Tu descripción debe ser visual, evocadora y breve. No es necesario detallar todo lo que existe en el espacio; céntrate en los elementos que:

  • Sean clave para la atmósfera.
  • Anticipen el conflicto o tema.
  • Sean memorables visualmente.

Ejemplo:

La nieve cubre las montañas como un manto infinito. No hay árboles ni signos de vida, solo el eco distante del viento entre las rocas.

Consejo: Usa adjetivos evocadores para transmitir emoción (desolado, vibrante, imponente), pero evita que la descripción sea excesivamente literaria.

Paso 4: Considera el movimiento o dinamismo

Aunque el plano de establecimiento suele ser estático, incluir movimiento puede añadir dinamismo o contar algo más. Esto puede ser:

  • Elementos que se mueven dentro del plano (un coche avanzando, el viento moviendo las hojas).
  • Una acción inicial que se desarrolla en el espacio (un avión pasando, una figura solitaria caminando).

Ejemplo:

Un avión cruza el cielo dejando una estela blanca que se pierde entre las montañas.

Consejo: Si el plano estático refuerza el tono (inmóvil para transmitir soledad o rigidez), no incluyas movimiento.

Paso 5: Ajusta el tono al género

El tono del plano debe alinearse con el género de la historia:

  • Terror: Lugares sombríos, desolados o claustrofóbicos.
  • Drama: Entornos íntimos o melancólicos.
  • Comedia: Espacios cotidianos o absurdos que refuercen el humor.
  • Aventura: Paisajes vastos o llenos de energía.

Ejemplo (Comedia):

EXT. CIUDAD DE LAS VEGAS – DÍA

El sol golpea fuerte sobre un cartel de neón parpadeante: “Boda Express”. Una pareja vestida de Elvis y Marilyn corre apresurada hacia una capilla.

Consejo: Pregúntate cómo reaccionará el espectador al ver el plano inicial: ¿sentirá miedo, calma, curiosidad o diversión?

Paso 6: Introduce emoción o simbolismo

El plano de localización puede hacer algo más que establecer el espacio. Usa elementos visuales que aludan a los temas o emociones de la película:

  • Contrastes (un vecindario tranquilo donde ocurre un asesinato).
  • Detalles simbólicos (una flor marchita en un jardín).
  • Colores y clima (un día soleado para esperanza, lluvia para tristeza).

Ejemplo (Simbólico):
En American Beauty, los planos aéreos del vecindario aparentemente perfecto simbolizan la superficialidad que será deconstruida en la historia.

Consejo: Evita ser demasiado literal. Deja que el simbolismo sea sugerente, no obvio.

Paso 7: Revisa la conexión con la narrativa

Asegúrate de que el plano de localización no sea gratuito, sino que tenga una conexión clara con la historia. Cada plano debe servir a la narrativa o al desarrollo emocional.

Pregúntate:

  • ¿Qué dice este lugar sobre los personajes?
  • ¿Cómo afecta el entorno al conflicto o tema?
  • ¿Es memorable visualmente?

Paso 8: Ten en cuenta el presupuesto

Si estás escribiendo para un proyecto de bajo presupuesto, considera localizaciones que sean impactantes pero accesibles. Un parque, una calle o un edificio pueden ser tan efectivos como un escenario más complejo si están bien descritos.

Consejo: Usa detalles específicos para que lugares comunes (como una cafetería) sean únicos y visualmente interesantes.

Ejemplo completo

EXT. DESIERTO DE MOJAVE – AMANECER

La arena roja se extiende hasta donde alcanza la vista. En el horizonte, las montañas se alzan como sombras dentadas. Un jeep avanza levantando una estela de polvo, su motor retumba en el silencio del desierto.

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